超惊喜 超震撼 超浪漫 的音乐会体验 尽在奥地利维也纳之声 交响乐团新年音乐会  ↓ 12月25日 江西艺术中心 是的 没错     来自“世界音乐之都” 奥地利维也纳之声交响乐团 我们把他们都请来了   不用去维也纳!!! 也能听到一流的交响乐 我是真的慕了!!!   用一场超赞的音乐会 开启新的一年 这仪式感 永不过时 ↓           时间 | Time ⊙2023年12月25日 周一 19:45 90分钟(不含中场休息15分钟)   场馆 | Place 江西艺术中心 · 大剧院   票价 | Price 880/680/480/280/180元   提前三天先抢惠民5折优惠     10月2日起 ABCD同档位购票2张 立享第二张半价优惠   立即购票 / 支持取票：惠民票         奥地利维也纳之声交响乐团 访华20周年 维也纳金色大厅演出乐团之一 享受维也纳音乐协会的补贴 连续八年北京人民大会堂演出 新华社2013年曾专门报道 少数登上 中华人民共和国中央人民政府网站的 国外乐团       乐团介绍 PART 01 奥地利维也纳之声交响乐团1989年组建。乐团的艺术家来自世界各国的优秀音乐家，大多数为奥地利三所国立大学音乐系硕士毕业。拥有娴熟顶尖的技术以及流畅丰富想像乐思的音乐家们，他们中很多为世界国际大奖的比赛奖项获得者。   在拥有顶级专业团员的支持下乐团得以发展，定期的在维也纳进行排练演出，参加维也纳著名的《维也纳广场音乐艺术节》代表艺术高水准的 《维也纳金色大厅》的演出。享受维也纳音乐协会的补贴。     在演奏选曲上，也独树一帜的不但演奏施特劳斯家族的经典曲目、贝多芬、莫扎特等德奥派等经典作曲家的保留曲目，法比学派例如奥芬巴赫等人的优秀作品，还有恩勒斯库，拉赫曼等20世纪新音乐作曲家的新兴现代派作家的诠释展现。     乐团成就 PART 02 奥地利维也纳之声交响乐团在世界最重要的音乐会场，他们是必不可少的交响乐团，他们的音乐会也是票房和这个地区音乐水平实力的保障。 2009年间参加了法国蒙特雷国际艺术节、布拉格之春艺术节、贝多芬艺术节， 瑞士洛桑艺术节、意大利迪罗尔艺术节、罗马尼亚乔治·埃内斯库国际艺术节、布达佩斯艺术节、布拉格之春艺术节、美克伦堡-弗伯门艺术节、威斯巴登城堡艺术节等重要艺术节日。  巡演了美国、加拿大、英国、奥地利、俄罗斯、韩国、日本、黎巴嫩、法国、德国等地。历任的艺术总监，这些世界大师们通过多年的努力把乐团带入了今天在世界音乐领域里崇高的地位并保持了优秀的演奏水准，始终处于欧洲顶尖交响乐团的行列。       自1999年起乐团与世界著名音乐家歌唱家：安德烈·波切利、莎拉布·莱曼、席琳·迪翁、英国世界级音乐剧天后伊莲佩姬和费翔伦敦西区音乐剧演唱会伴奏！         艺术总监、指挥：亚历克赛·米哈林科   2009年毕业维也纳国立音乐学院。由于成绩优秀被维也纳国立音乐学院维也纳音乐与表演艺术系聘请为教授留校任教； 亚历克赛·米哈林科2013年成为《奥地利维也纳之声交响乐团》乐团的客座指挥。是国际项目“北方项目”成员。参与戏剧制作戏剧《戏剧艺术学院》和《国家剧院》； 自2011年以来担任多个著名交响乐团的客座指挥，还和中国著名作曲家谭盾在萨瓦交响乐团合作。在专业演奏者的配合下，逐渐发展自己的指挥风格，成为独树一帜的欧洲乐团领军者； 2012年担任小提琴家合奏团的前艺术总监和指挥。   合作过的世界著名的交响乐团： 意大利米兰大都会歌剧院乐团指挥 维也纳广播交响乐团第二指挥 丹麦国家交响乐团 乔治·埃内斯库爱乐乐团（罗马尼亚） 奥地利维也纳之声交响乐团 波罗的海爱乐乐团（国际） 维亚卡交响乐团（俄罗斯） Prayer Konservatorium管弦乐队（奥地利）     首席小提琴家：Maria Prem (玛丽亚-普雷姆）   首席小提琴家; Maria Prem (玛丽亚-普雷姆她被总统授予“最成功的艺术家”称号，并担任过联合国儿童基金会的大使。   玛丽亚-普雷姆;出生在奥地利，在18岁时她找到了自己的艺术家之家——奥地利的“古典音乐中心”维也纳。她因对音乐的真诚、正直、多才多艺、想象力、深度和奉献精神而受到赞赏，她全心全意地探索各种音乐语言、风格、流派和观念，以使音乐艺术更接近广大观众，并让它为每个人所接触到； 6岁开始学习小提琴，从8岁开始就在波斯尼亚、塞尔维亚、德国、意大利等地赢得比赛金奖，同时还在欧洲的儿童流行歌曲比赛中获胜，并代表波斯尼亚和黑塞哥维那参加国际比赛； 18岁时，她已经在国际小提琴比赛中获得了许多奖项，并与乐团合作进行独奏演出； 她被波斯尼亚和黑塞哥维那总统授予“最成功的青年艺术家”称号，并担任过联合国儿童基金会的儿童大使； 她的激情、努力和决心将她带到了奥地利维也纳古典音乐的中心和许多伟大作曲家的故乡，师从克里斯蒂安·阿尔滕伯格教授； 之后她继续在欧洲各地与交响乐团合作，作为独奏家演出，其中包括：维也纳广播交响乐团,纽约爱乐乐团,奥地利维也纳之声交响乐团签约艺人,拉彭兰塔交响乐团（芬兰）、卡罗维发利交响乐团（捷克共和国）、萨瓦里亚交响乐团（匈牙利）、威尼斯交响乐团（意大利）、班亚卢卡爱乐乐团（波斯尼亚）等等； 她还受邀担任各种交响乐团和合奏团的首席乐师，并在全球30多个国家演出，即将在中国进行独奏和首席乐师的巡回演出。     女高音歌唱家： Eugenia Dushina (尤金妮亚-杜西娜)   Eugenia Dushina(尤金妮亚-杜西娜)  毕业于维也纳国立音乐与表演艺术系硕士学位。玛丽亚·卡拉斯大奖赛、费鲁乔·塔利亚维尼大奖赛和格林卡大奖赛的金银奖获得者。   她的歌剧生涯,享誉世界的歌剧作品： 《茶花女》中的薇奥莱塔 《风流寡妇》中的 Hanna Glavary(汉娜•格拉丽) 《图兰朵》（比才的迈克尔/卡门，拉威尔的猫/L'enfant et les selileges，林姆斯基-科萨科夫的金鸡之声/金鸡）2013年7月，她还凭借这部里姆斯基-科萨科夫歌剧在巴黎香榭丽舍剧院首次亮相； 随后在维也纳、中国北京的歌剧院客串演出（柴可夫斯基的 Tatjana/Eugene Oneghin）2016年7月，她在维也纳美泉宫剧院出演了约翰·施特劳斯的 Der Fledermaus 中的 Rosalinde、威尔第的 Falstaff 中的 Alice 和莫扎特的 Don Giovanni 中的 Elvira。同年，她在克洛斯特新堡歌剧节上首次亮相，饰演莱昂卡瓦洛 (Leoncavallo) 的“Bajazzo”中的内达 (Nedda)； 2017年在美泉宫剧院出演了柴可夫斯基的《尤金奥涅金》中的塔蒂亚娜，并于2017年7月在立陶宛帕兰加音乐节上再次出演了莱昂卡瓦洛的《巴亚佐》中的内达； 2018年2月她在克拉斯诺亚尔斯克的俄罗斯国家歌剧院演唱了柴可夫斯基的《尤金·奥涅金》中的塔蒂亚娜。2018年5月，她与大师祖克曼指挥的以色列室内乐团一起在莫扎特的《唐璜》中与唐娜·埃尔维拉合作，在特拉维夫首次亮相； 2019年3月，她在维尔纽斯国家剧院和马德里皇家歌剧院联合制作的普契尼《图兰朵》中首次亮相，该剧由世界最著名的导演之一罗伯特·威尔逊 (Robert Wilson) 执导。       *曲目及顺序以演出现场为准     欣赏古典的魅力 体会音乐的律动 让奥地利维也纳之声交响乐团 陪您迎接新年！  

        久石让的动漫乐章：追寻音乐之旅 时间 | Time ⊙2023年10月3日 周二 19:45 ⊙70分钟(无中场休息)   场馆 | Place 江西艺术中心 · 音乐厅   票价 | Price 59/49/39 惠民专场速抢 立即购票 / 支持取票： 会员卡 惠民票 江豚卡   江豚卡客户购票通道   从小到大 宫崎骏的动漫，久石让的音乐 总会令人如此着迷……   熟悉的旋律，总在不经意间哼唱 每一个音符，都能触及心底最柔软的地方   # 宫崎骏&久石让 #     久石让说：“认识宫崎骏是我一辈子最高兴的事。”宫崎骏说：“没有比认识久石更幸运的事了。”他们每一次相遇，都能为我们留下深入人心的经典作品。 如果说宫崎骏的动漫 制造了一场场动人的梦   那久石让的的配乐 则是赋予了这些梦的灵魂 使其变得更加美好与真实         # 10月3日 江西艺术中心 # 每一个篇章，每一个场景，每一个人物，都是一场精心打造的梦......从《天空之城》中奇异而颓坯的拉普达城，到《千与千寻》充满梦幻色彩的神隐世界。在《哈尔的移动城堡》中的飞行城堡中相遇乐观、积极的小魔女琪琪，以及机智可爱的龙猫......温馨治愈的动漫情节，没有人不会被宫崎骏笔下的世界所打动。   搭配上久石让悠扬唯美的音乐，让灵动的音符划过心际，烙印在心底。本场音乐会将演奏十余首经典乐章，延续久石让和宫崎骏两位大师的艺术精髓，同时对部分章节的全新演绎，也让乐曲更加鲜活，就让扣人心弦的音符在风之谷中轻轻回荡吧......   10.太阳照常升起 曲 目 单 *曲目及顺序以演出现场为准 1.悬崖上的金鱼姬 2.人生的旋转木马 3.幽灵公主 4.龙猫 5.天空之城 6.能看见海的街道 7.千与千寻 8.魔女宅急便 9.红猪 10.太阳照常升起         南昌交响乐团 （室内乐团）   南昌交响乐团室内乐团由南昌交响乐团青年演奏家们组成，大家均来自国内外一流音乐学院。南昌交响乐团室内乐团致力于向观众呈现多元化的音乐作品，将古典音乐与现代流行音乐、爵士音乐相融合，以轻松接近观众的方式为大家呈现。本场将上演是由五个木管和两个弦乐组成的七重奏。                            

白先勇 “ 如果说《牡丹亭》是爱的史诗的话，那么《玉簪记》应该是爱的精品。《牡丹亭》讲的是梦中情和人鬼恋，而《玉簪记》表现的是人间爱情。细腻含蓄，三个小时的‘眉来眼去’，是中国式的眉宇之间的爱情传递。                                                                                                              ”                                                                                                                  新版《玉簪记》   时间 | Time ⊙2023年10月20日 周五 19:30 ⊙160分钟(含中场休息10分钟)   场馆 | Place 江西艺术中心 · 大剧院   票价 | Price 280/180/120/79元   A档享85折 BC档享9折 惠民5折 同步上线 限量速抢       立即购票 / 支持取票：会员卡 惠民票 江豚卡     江豚卡客户购票通道 这部被誉为“中国经典爱情喜剧之一”的戏曲之所以成为常演不衰的经典，不在于讲述了才子佳人风月之事，而在于通过描写书生潘必正与道姑陈妙常冲破禁忌礼俗的爱情，来展现人性的自由张扬，青春的觉醒，男女主人公的真爱冲破层层阻挠，这种深具现代意识的追求，在今天看来也毫不落伍，仍能引起我们的共鸣。     《玉簪记》为明代戏剧家高濂撰写，原为33出，如果全部搬演上场，显然无法适应当前舞台的时间控制与观众的审美需求。江苏省苏州昆剧院的新版《玉簪记》在高濂《玉簪记》原本的基础上以“立主脑，减头绪”的原则做了精简，用六场戏讲述了一个完整的故事。     以《琴挑》《问病》《偷诗》《秋江》这四个最为经典的传统折子戏为创作核心，增加《投庵》《催试》两折，构成了一部两个半小时的完整新戏。   该剧由白先勇担任总制作人，昆曲大师岳美缇、华文漪担任艺术指导并亲自传授，名导演翁国生执导。   10月20日，江西艺术中心，荣获中国戏剧表演艺术最高奖“梅花奖”的著名昆剧演员俞玖林、沈丰英领衔主演，为您演绎这段流传百世而不褪色的爱情故事。       新版《玉簪记》的制作崇尚极简、写意、时尚，融合了抒情、诗化、象征等特征，书法、绘画与昆曲行云流水的配合是舞台设计的最大亮点。   一幅字、一张画，就是整个舞台空间的主要表达方式，配合灰色简约的地板、侧幕，淡雅、清透的感觉不仅暗示了《玉簪记》特有的宗教意味的故事背景，也给观众留下了最大的感受空间。   剧情简介 官宦之女陈娇莲落难无处容身，不得已投身庵观之中，取法名妙常。书生潘必正赶考落第，一时羞于回家，暂时寄宿姑母庵观中。潘必正听到陈妙常琴声。二人琴声中互通心意、以琴探情。潘必正因此抑郁成病，难以排遣。适姑母前来问病，陈妙常亦随同探望，潘必正豁然而愈。陈妙常填词以寄情思，寐于桌案。潘必正欲偷取诗文，不慎惊醒妙常。妙常兼无法再隐瞒相似情意，遂与必正定下盟约。     姑母催潘必正赴试，潘必正难舍妙常，姑母押送潘必正到江边去。陈妙常雇扁舟一叶江上追赶，两人再次定下永不相负的誓言，挥泪而别。 领衔主演   俞玖林 饰 潘必正 荣获第23届“中国戏剧梅花奖” 国家一级演员，工小生，“扬”字辈。师从岳美缇、石小梅等，2003年拜著名昆剧表演艺术家汪世瑜为师。南京大学(MFA)艺术硕士。 曾荣获第23届“中国戏剧梅花奖”；首届中国昆剧艺术节“表演奖”；第四届、第五届中国昆剧艺术节“优秀表演奖”；全国昆曲优秀青年演员展演“十佳演员奖”“十佳论文奖”，名列榜首；第五届江苏省戏剧节“优秀表演奖”；首届“紫金京昆艺术紫金奖•表演奖”；第三届“江苏省文华奖•文华表演奖”；首届苏州市文华奖•艺术展演季“文华荣誉奖”；第八届“苏州市文学艺术奖”。中宣部2019“宣传思想文化英才”，江苏省第四、五期“333高层次人才培养工程”培养对象，首届“姑苏宣传文化领军人才”，2020年获评“姑苏文化名家”， 苏州市第五批非物质文化遗产代表性传承人，2022年获评苏州市德艺双馨文艺工作者荣誉称号以及在2019-2021年度工作做出重大贡献，记功。 代表作有昆剧青春版《牡丹亭》、新版《白罗衫》、新版《玉簪记》《西厢记》和苏剧《花魁记》等大戏，以及《牧羊记•望乡》《长生殿•惊变》《占花魁•湖楼》等经典折子戏。领衔主演的青春版《牡丹亭》至今已全球巡演四百余场，先后以青春版《牡丹亭》等多部大戏参加众多国家级重要演出和有影响力的艺术节庆演出，走进多所著名高校，于北京、上海、南京、武汉等多地巡演；并多次出访美国、英国、法国、德国、加拿大、奥地利、希腊等国家和港澳台地区，以表演和讲座等多种形式，促进中华民族传统文化的弘扬与传播。 中共江苏省第十四次党代会代表，第十三届江苏省人大代表。第十二届、十三届、十四届苏州市政协委员。2007年被评为“感动苏州”十佳人物。2010年“苏州市五一劳动奖章”获得者，2013年“江苏省五一劳动奖章”获得者，2015年获评“苏州市劳动模范”。2016年被评为“江苏省先进工作者”。2019年获评“江苏省优秀共产党员”、“苏州市优秀共产党员”。现任江苏省苏州昆剧院党支部书记、副院长。   沈丰英 饰 陈妙常 荣获第23届“中国戏剧梅花奖” 国家一级演员。工五旦，“扬”字辈。师从华文漪、张静娴、胡锦芳等，2003年拜著名昆剧表演艺术家张继青为师。上海戏剧学院（MFA）艺术硕士。 曾荣获第23届“中国戏剧梅花奖”、第十届中国艺术节“文华表演奖”；2006年，被授予“苏州市五一劳动奖章”“苏州市五一巾帼标兵”；2007年被评为 “感动苏州”十佳人物。2008年，获江苏省“三八”红旗手标兵荣誉称号；2014年被授予“江苏省五一劳动奖章”；首届中国昆剧艺术节“表演奖”；第四届中国昆剧艺术节“优秀青年演员表演奖”；第五届中国昆剧艺术节“优秀表演奖”；2007年全国昆曲优秀青年演员展演“十佳演员奖”； 江苏省第五期“333高层次人才培养工程”培养对象；第五届江苏省戏剧节“优秀表演奖”。代表作有青春版《牡丹亭》、新版《玉簪记》《西厢记》《长生殿》《朱买臣休妻》等。 2007年赴法国参加由联合国教科文组织的 “中国非物质文化遗产艺术节” 唯一代表昆曲的演出。2008年参加全国政协新年茶话会、2012年参加中共中央元宵节联欢晚会。曾出访美国、英国、新加坡、希腊等国家和港澳台地区。   江苏省苏州昆剧院 江苏省苏州昆剧院作为昆曲发源地职业院团，坚持古老的传统样式，纯正的昆剧风貌。继“传”字辈之后，相继培养“继、承、弘、扬、振”五代苏州昆剧人。王芳摘取中国戏剧梅花奖“二度梅”、第二十四届上海白玉兰表演主角奖，沈丰英、俞玖林、周雪峰荣获梅花奖。十几年来成功打造了青春版《牡丹亭》《长生殿》、中日版《牡丹亭》《玉簪记》《西施》《烂柯山》《红娘》《满床笏》《白兔记》《白罗衫》《白蛇传》《琵琶记》《义侠记》《十五贯》《钗钏记》等品牌剧目，成为昆剧界乃至文化界的一件盛事。在传承艺术经典的同时，弘扬优秀传统文化，焕发了昆曲艺术的时代青春，成就了昆曲文化现象，探索出民族文化传承的有益道路。 2014年12月列入《苏州市“十二五”规划》中确定重点建设的重大公共文化设施项目和苏州市政府实事工程的江苏省苏州昆剧院新院落成并投入使用。作为苏州昆曲传承成果综合展示场所和演出推广平台，集艺术传承、剧场演出、教育培训、公益推广、开放体验多项功能于一体。 剧院荣获全国文化系统先进集体荣誉称号，江苏省政府集体一等功和二等功各一次、江苏省文化厅集体二等功一次和三等功两次，苏州市集体二等功和三等功各一次。      

  俄罗斯 { 速抢早鸟优惠} 冰上芭蕾         不是吧？不是吧? 竟然还有人不知道?                              世界上唯一一个 能在冰上演绎 古典芭蕾舞全剧的演出团体       俄罗斯圣彼得堡 国家冰上芭蕾舞团         经典芭蕾舞剧 《睡美人》《天鹅湖》 10月11日-15日 江西艺术中心!       极致的飘逸与动感完美融合 高难度托举、旋转、跳跃 …… 你能想到的高难度动作 尽在“冰上芭蕾”   超强视觉盛宴 即将优雅上演           （速抢早鸟）                             10月11日 19:30 俄罗斯冰上芭蕾《睡美人》   仅售! 298/198/98元 7天早鸟全档位65折优惠 惠民5折同步上线 限量速抢!   立即购票 演出时长：约110分钟(含20分钟中场休息) 支持取票:会员卡 惠民票 江豚卡   江豚卡客户购票通道         倾情演绎 经典梦幻童话         一双冰刀代替舞鞋 演绎足尖上的另类优雅   冰上芭蕾 作为将滑冰与芭蕾融于一体的艺术 既有冰上运动所特有的优美流畅 又有芭蕾艺术所独具的高贵典雅 全球300万观众的肯定 花样滑冰与古典芭蕾的完美结合 汇集40多位冰上王者的奇幻之旅  10月11日-15日 江西艺术中心  俄罗斯国家冰上芭蕾舞团为您带来 《天鹅湖》《睡美人》两部传世之作     01       俄罗斯国家冰上芭蕾舞团 “俄罗斯国家冰上芭蕾舞团”是俄罗斯的国家级院团，创建于1967年，是当今世界上唯一一个能够在冰上演绎古典芭蕾舞全剧的演出团体。   作为全球最顶尖的冰上芭蕾表演团体，从第一次在圣彼得堡“水晶宫”剧院公演至今五十年来，演出已经超过5000余场，足迹遍及世界各地，美国、南美洲、韩国、波兰、芬兰、瑞典、比利时、希腊、英国等国。   此次访华演出，该团带来了四十余名冰上芭蕾明星，其中有不少是体育健将、全俄罗斯和国际花样滑冰比赛的大奖获得者，他们将为中国观众带来无与伦比的冰上演出欣赏体验。   芭蕾舞团团长康斯坦丁·A·拉萨金 著名芭蕾舞蹈家、俄罗斯功勋演员   康斯坦丁·A·拉萨金团长毕业于俄罗斯著名的“瓦岗诺娃”芭蕾舞学院。之后，应邀成为圣彼得堡马要劳动保护工（基诺夫）芭蕾舞团性格押的独舞演员，23岁就成为该类角色的芭蕾明星。   康斯坦丁在1980年担任圣彼得堡冰上芭蕾舞剧团的首席编导，并把众多的芭蕾剧目搬上冰面。他的作品包括《浪漫诗篇》、《胡桃夹子》、《睡美人》、《天鹅湖》等。       02       真冰舞台 超过100平米真冰舞台 制冰过程耗时 24小时 剧院舞台变身“溜冰场” 真冰厚度约为 8cm 建在冰上的流动芭蕾艺术博物馆       03       高难度的表演 芭蕾舞靠脚尖，冰上芭蕾是冰刀与冰面的恋爱。用冰刀替代脚尖，对演员个人技术要求更高。此外，在花样滑冰运动中，最长的表演时间不超过5分钟，而一场全本的芭蕾舞剧演出则不短于100分钟，这对演员的体能也提出了挑战。   冰上芭蕾舞表演不单纯只是花样滑冰和芭蕾舞的结合，它融合了杂技，性格舞，俄罗斯民间舞，和其他种类的舞蹈，使得冰上芭蕾的表演更加丰满动人。             在这么有限的舞台上，演员的有效滑行距离大大缩短，危险系数加大，在冰上完成跳跃、跨步等动作的难度自然加大。高难度托举，旋转，跳跃，你能想到的高难度动作，尽在“冰上芭蕾”。             04       天鹅湖 被魔法师罗德伯特变成天鹅的奥杰塔公主，在湖边与王子齐格弗里德相遇，倾诉自己的不幸，告诉他：只有忠诚的爱情才能使她摆脱魔法师的统治，王子发誓永远爱她。在为王子挑选新娘的舞会上， 魔法师化成武士，以外貌与奥杰塔相似的女儿奥吉莉雅欺骗了王子。王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在奥杰塔和群天鹅的帮助和鼓舞下，战胜了魔法师。天鹅们都恢复了人形，奥杰塔和王子终于结合在一起。     05       睡美人       美丽的Auror公主一出生就遭到与其父亲有仇的黑女巫发出的可怕的咒语，说在她16岁生日当天将会被纺车的纺锤刺破手指死去。即使得到仙女的极力挽回，却仍然摆脱不了咒语的发生，Auror公主因此长眠不醒。再后来，幸运的公主获得了亲情的眼泪、友情的抚慰和真爱之吻。王子菲利普不但打败了黑女巫 ，还成功地破除了魔咒，解救了公主。                         现已开票场次     10月14日 14:00/19:30 俄罗斯冰上芭蕾《天鹅湖》   仅售! 298/198/98元 惠民5折同步上线 限量速抢! 立即购票     支持取票:会员卡 惠民票 江豚卡 演出时长：约110分钟(含20分钟中场休息)   江豚卡客户购票通道     剩余场次开票时间 敬请期待!   ⊙10月12日 19:30 俄罗斯冰上芭蕾《睡美人》 ⊙10月13日 19:30 俄罗斯冰上芭蕾《睡美人》 ⊙10月15日 14:00/19:30 俄罗斯冰上芭蕾《天鹅湖》

热售中           时间 | Time ⊙2024年1月25日 周四 19:45 ⊙120分钟(无中场休息)   场馆 | Place 江西艺术中心 · 大剧院   票价 | Price 1580/1280/980/680/380元 立即购票 不支持任何会员卡取票 *本场演出所有观众(含儿童)凭票入场 *一人一票制           Richard Clayderman   他被誉为全球钢琴界的“常青树” 他是灌制唱片最多的钢琴家 他是中国几代琴童顶礼膜拜的偶像 他就是钢琴王子理查德·克莱德曼         Richard Clayderman     爱·永恒—理查德·克莱德曼 2024新春钢琴音乐会南昌站    重磅登场     Richard Clayderman   传奇 必定肩负众人牵挂 理查德·克莱德曼也不例外 无数乐迷追随着他 无数后辈也以自己的方式致敬他   黑白键上的从容魅力 音符跳动的辽远空灵 在他的指尖勾勒出 一段又一段的悱恻记忆   2023钢琴界“传奇”人物 理查德·克莱德曼 中国钢琴巡演音乐会 带您穿越时空拥抱经典 共赏40年的巅峰之作         热售中         理查德·克莱德曼(Richard Clayderman，原名Philippe Pagès)，1953年12月28日出生于法国巴黎，艺术家、钢琴表演艺术家。1958年，5岁的理查德·克莱德曼开始习琴。每当提起理查德·克莱德曼，所有钢琴迷都会对他竖起大拇指，这位用琴声来传递浪漫的世界钢琴殿堂级教父，在几十年的演奏生涯中，为人们带来了那一首首经典乐章，譬如《秋日的私语》、《致艾德琳的诗》、《爱的纪念》、《命运》等，或高雅或浪漫。     1977年，理查德·克莱德曼为电视剧配乐，独奏了《致艾德琳的诗》，立时引起轰动：电视台设立专线电话以应付纷至沓来的咨询；各唱片行内拥挤着要求订购此曲唱片的顾客；唱片公司为满足市场需求不得不火速加制了80万张唱片,理查德·克莱德曼一举成名!《给爱德琳的诗》迅速传遍世界每一个角落，理查德·克莱德曼和他大量浪漫华丽的钢琴曲，尤如一股旋风，由斯堪地纳维亚半岛吹至南非、大洋洲，又从欧美大陆席卷到亚洲、南美各国，所到之处乐迷为之疯狂，如同超级明星一样受到喜爱，以一个钢琴演奏家而言，这种情形史无前例。   水边的阿狄丽娜,Richard Clayderman - 理查德·克莱德曼钢琴曲全集-精彩现场     1984年在纽约Waldorf Astoria饭店举办的一个庆祝音乐会上，当时的美国第一夫人南西里根听了理查德演奏给予他一个十分贴切的封号“The Prince of Romance” (浪漫王子)，这个动人的名字从此就成为理查德·克莱德曼的最佳代名词。   自1976年至今，作为世界上最成功的器乐演奏家，克莱德曼录制了约1200首钢琴曲（其中230首为原创），出版专辑70余张，在全球的唱片销售总量近一亿张，取得了70个白金唱片、290个黄金唱片的佳绩。其间，他还在60个国家举办了3000余场音乐会和电视晚会。1990年，法国电视一台“90之星”评选，理查德·克莱德曼以一曲《致艾德琳的诗》当选。    献给爱丽丝,Richard Clayderman - 理查德克莱德曼黄金典藏三部曲     在人们通常的理解中，好听的流行的音乐往往意味着媚俗，而高雅音乐就势必深奥肃穆甚至晦涩难懂。而克莱德曼的音乐动听却不失高雅，他轻盈浪漫地游走于雅俗之间，在两个矛盾点之间找到了一种艺术平衡。从这个意义上讲，他的音乐可以说是一种完美的存在，轻柔、流畅、敏感、精致，毫无刺激的噱头，将所有美好的东西都恰到好处地呈现在音乐中，他的音乐俨然是一种国际共通的语言。   克莱德曼的演奏更独树一格，触键细腻充满浪漫气息，指尖流淌出明亮辉煌的色彩；表现手法朴素，不矫柔造作，不过分修饰，这是技巧之于乐感的态度，更是由于他亲切无比的气质所致。     理查德·克莱德曼钟爱音乐，钟爱钢琴，“我喜欢在舞台上表演，因为我喜欢和观众直接接触”，他说。理查德也是个爱做梦的人，他觉得只要心中有梦，则希望无穷，他希望他的钢琴旋律可以带给人们无穷的美梦与希望。   理查德挚爱自然与家庭生活，他享誉世界，被人膜拜却从未自命清高，或被名利淹没，当他走下舞台，脱下高雅的晚礼服，换上随意自在的T恤、牛仔裤、球鞋，漫步法国街头，他享受着做一个普通的法国男人，只不过，他比别人多了一颗敏锐善美的爱心，及忠于音乐、忠于生命的自我要求，这使得他可以是旷世巨星，也可以是爱家爱朋友的平民百姓。

      陕西人艺“茅奖三部曲” 话剧《白鹿原》   “老 中 青 三 代” 陕西艺术家饱满的 戏骨级 表演 每一秒都是 绝佳油画 视觉体验 3个小时的 鸿篇巨制 为你 解读 社会百态   在 时间 的长河里 在 丑恶无常 的旧事物中  看 这 片 土 地 上  白鹿两家 50年的盛衰 究竟藏着什么 奇人奇事？     2023必看话剧之一     11月4-5日 江西艺术中心 陕西人艺 | 话剧《白鹿原》 亲身坐在关中土地上 化为剧中人 ...     江豚卡会员购票通道 *长按识别小程序 江西剧场演出联盟 *每个会员ID限购3张 *江豚储值卡余额不足时可组合支付     时间 | Time ⊙2023年11月4日 周六 19:30 ⊙2023年11月5日 周日 19:30 ⊙195分钟(含中场休息15分钟)   场馆 | Place 江西艺术中心 · 大剧院   票价 | Price 880/680/480/380/180元     致敬“茅盾文学奖”40周年 全档位享75折购票优惠 880/680/480/380/180元 660/510/360/285/135元   立即购票 *每个ID限购3张 *惠民票同步上线 *支持取票:会员卡 惠民票 江豚卡                            

凉风有信 秋意渐浓 10月29日 上海当代室内乐团     将用烛光音乐会的形式 带您走进宫崎骏的梦幻世界 聆听久石让的动人乐章                      时间 | Time ⊙2023年10月29日 周日 19:45 ⊙80分钟(不含中场休息15分钟)   场馆 | Place 江西艺术中心 · 音乐厅   票价 | Price 200/100元 惠民专场 五折优惠   立即购票 / 支持取票：会员卡 惠民票 江豚卡 音乐卡   江豚卡客户购票通道                       当音乐大师久石让遇上动画巨匠宫崎骏，一部部经典动漫随之诞生，一首首音乐传奇划过心际。他们是世界动漫史上的传奇，将世界动漫带入了一个黄金时代，也感动了一代又一代的观众，留下了美好无比的童年回忆。                   充满天真童趣的《龙猫》、音乐色彩斑斓又不失民族特色的《千与千寻》、糅合了美国乡村音乐与民谣风格的《魔女宅急便》、以及融合探戈元素的《天空之城》，上海当代室内乐团，将带你张开想象的翅膀，感受音乐带来的欢乐与忧伤，为大家营造纯净美妙的音乐空间。       久石让说：“音乐最重要的是能够抵达人心”。为了贯彻这一创作理念，他选择摒弃那些繁复的音符，只在旋律中留下自己心中最纯净的感受，借此释放音符背后的力量，触及人们的心灵深处。   宫崎骏在评价久石让的音乐时曾表示，他的音乐充满童心，能阐释哲理，是他最想得到的灵性创作。在更多乐迷耳中，久石让的音乐极富有生命力和画面感，可以击碎年龄的桎梏，老少皆宜，不管你是青春年少，还是已至暮年，乐声都能送你抵达动漫中那个绚丽的童话世界，抚平人们烦乱的内心。             在演出当天，舞台将摆满蜡烛！现场大屏幕会呈现从宫崎骏动漫电影中剪辑编配的精彩电影片段，配合多首动漫配乐的重新演绎，带领听众们回忆《龙猫》里的那个夏天、雨夜及原野，《千与千寻》里奇妙的神灵异域，悠扬的乐声与同步的画面交相呼应，带你进入一场视听盛宴，一次治愈之旅。各个乐段风格迥异，全方面满足不同年龄段听众的挑剔审美！         · 曲目单 ·   *曲目及顺序以演出现场为准     01.龙猫 风之甬道 02.龙猫 邻家的龙猫 03.魔女宅急便 各自的出发 04.魔女宅急便 海边的街景 05.哈尔的移动城堡 世界的约定 06.哈尔的移动城堡 人生的旋转木马 07.侧耳倾听 山丘之城 08.幽灵公主 黑帽大人 09.幽灵公主 阿西达卡和珊 10.幽灵公主 幽灵公主 11.千与千寻 那个夏天 12.千与千寻 永远同在 13.千与千寻 千寻的华尔兹 14.借物少女阿莉埃蒂 阿莉埃蒂之歌 15.红猪 逝去的往日 16.悬崖上的金鱼公主 崖上的波妞 17.菊次郎的夏天 夏天 18.菊次郎的夏天 雨 19.风之谷 20.天空之城 伴随着你         烛光音乐会         烛光音乐会的理念起源于“地球熄灯一小时”的活动。这种沉浸式的演出形式，在全球50多个国家，受到了人们的喜爱。通过不插电烛光音乐会的形式，全程熄灯，以创造最令人沉浸的演奏活动为主旨，点亮年轻心态的精神世界，让现场观众们放松、沉浸在烛光之中。(*图为往期烛光音乐会活动现场，演出当日以现场实际为准)     · 上海当代室内乐团 ·           成立于2020年3月，出色的音乐家们均来自或毕业于上海音乐学院、上海乐队学院、中央音乐学院和中国音乐学院以及海外优秀音乐院校，演奏出色并有着优秀的获奖经历，从表演领域-教学领域成绩非常突出，演奏风格国际化、多样性&大气严谨，长期得到乐迷的好评。上海当代室内乐团音乐家在海内外演出，在国家大剧院、北京音乐厅、上海大剧院、上海音乐厅等国内各地剧院厅馆经常登台演出。  

  “跨越两宋的追忆”   宋韵古风 宋代经典词乐音乐会       [ 明月几时有   ]           时间 | Time ⊙2023年9月29日 周五 19:45 ⊙80分钟(不含中场休息15分钟)   场馆 | Place 江西艺术中心 · 大剧院   票价 | Price 200/100元 惠民专场 立享5折 立即购票 / 支持取票：会员卡 惠民票 江豚卡 音乐卡 江豚卡客户购票通道     从远古时期的骨笛、陶埙到夏商西周的礼乐文化、春秋战国的《诗经》《楚辞》，到秦汉时期的乐府音乐，古琴音乐至三国两晋南北朝的清商乐、隋唐五代的《离骚》、大曲，丰富的音乐历史造就了一条瑰丽的音乐文化道路。    南宋 歌乐图 (上海博物馆藏)   宋代音乐在浩瀚的中国音乐传承之中，饰演了一个重要的角色。这一时期是音乐从宫廷转向民间的开始，市民音乐的兴起促使大量优秀的艺术作品产生，这也成为了宋代音乐的“特有标识”。北宋建立，经济文化逐渐发展繁荣，市民对于艺术的追求提高，以市民阶层为主体的市民文化成为宋代音乐的主体。     北宋 宋徽宗赵佶  听琴图(局部) (北京故宫博物院藏)   宋代音乐集合了说唱、唱曲、词调、戏曲、器乐演奏等多种音乐形式，演出频率颇高，观众十分活跃，市民音乐的兴起，产生了一大批优秀艺术作品，人们的视野也因为音乐的出现而变得开阔。   那些灿烂华美，饱满优美的诗词，在漫漫岁月长河中，将当时的景、人、国、情……定格，给后世的人们留下了浓墨重彩的一笔，让我们时至今日都可以一睹当时的风采。9月29日，让我们相约秋风里，相约宋韵中，品味璀璨隽永的篇章，领略穿越千年的绮丽风景！ 曲目单 *曲目及顺序以演出现场为准 上半场 宋代音乐 樵歌 中阮独奏 潇湘水云 山居吟/古琴独奏 醉翁吟 笛子&中阮 宋词歌曲 我住长江头/四重奏  满江红/四重奏 声声慢/四重奏  钗头凤·红酥手(钗头凤)/四重奏 如梦令/独唱&四重奏 青玉案·元夕/独唱&四重奏 下半场 宋代音乐 古怨/萧&中阮  开指黄莺吟/萧&古琴 泛沧浪 秋鸿/古琴独奏   宋词歌曲 水调歌头·明月几时有 (但愿人长久)/朗诵&四重奏 虞美人·听雨/四重奏 点绛唇·赋登楼/四重奏  月满西楼/四重奏 江城子·乙卯正月二十日夜记梦/独唱&四重奏  念奴娇·赤壁怀古/独唱&四重奏   · 宋代音乐 形式简述 ·   民歌和小曲——民歌以《月子弯弯照九州》为代表，小曲则是流传在民间的哼唱小曲，分为：叫声、嘌唱、小唱、唱赚。   词曲音乐——隋唐时期的曲子衍生至宋代，则称之为词调，主要是依声填词，同时出现了几种变体：减字偷声、摊破、犯、转调等。体裁主要分令、引、近、慢等。音乐创作者以姜夔为代表。   说唱音乐——分为鼓子词、诸宫调、陶真和崖词几种，均为有伴奏的演说类节目形式。戏曲音乐——代表曲种有杂剧，南戏等。   乐器和器乐——古琴音乐，著名的《潇湘水云》便是出自南宋郭沔之手，同时还有大量优秀古琴作品在宋朝时期涌现。同时还有琵琶等一系列新传入中土的乐器，同时发展，百花齐放。  上海-北京女子国乐组合     上海-北京女子国乐组合成立于2020年3月，由来自上海音乐学院、北京中央音乐学院和中国音乐学院的一群青年优秀国乐音乐家组成，基于对传统民族音乐的热爱与追求，愿望将其良好传承以使之更为绽放光彩而特别成立的国乐组合。   丝竹乐具有“柔、细、轻”的音乐特征，作为一种演出形式，早在《晋书·乐志》中就有“丝竹更相和”、“凡此诸曲，始皆徒歌，既而被之管弦。”的记述。自魏晋以来的诸多文献中，都有关于丝竹乐队组合形式和丝竹乐的一些记载，历史久远。   青年竹笛演奏家 丁玲   青年二胡演奏家 陆宇婷 青年古琴演奏家 郝真 青年阮演奏家 金梦滢 青年女高音歌唱家 叶思慧                   

          时间 | Time ⊙2023年9月23日 周六 19:45 ⊙约70分钟(无中场休息)   场馆 | Place 江西艺术中心 · 音乐厅   票价 | Price 59/49/39元 惠民专场 一口价 速抢! 立即购票 / 支持取票： 会员卡 惠民票 江豚卡   江豚卡客户购票通道         How do we say goodbye? As we say hello.     我们该怎么说再见？ 当我们打招呼时。 - 《末代皇帝》 - Rain,坂本龙一 - The Last Emperor (Original Motion Picture Soundtrack) This is the dream !  It’s conflict and it’s compromise,  and it’s very, very exciting !     梦想就是这样！ 有冲突，也有妥协，而且非常非常刺激！ - 《爱乐之城》 - Mia & Sebastian's Theme - From "La La Land" Soundtrack【Cover Justin Hurwitz】,卡卡Kame - 爱乐之城 La La Land               因为一部电影爱上一首乐曲，又因为一段音乐爱上那部电影......   让你最刻骨铭心的电影配乐是什么？9月23日南昌交响乐团（室内乐团），携众多知名乐曲，和你来一次跨越电影世界的音乐之旅！                     坂本龙一的《Rain》选自电影《末代皇帝》：东方神秘与美感交织，让你沉浸在充满诗意的音符中。   久石让的《龙猫》、《千与千寻》、《魔女宅急便》：动画世界的经典旋律，让你重温童年的美好记忆。       贾斯汀·赫尔维茨的《La la land》选自电影《爱乐之城》：浪漫与激情相融合，让你沉醉在音乐与梦想的城市里。   La la land       - 曲目单 - *曲目及顺序以演出现场为准       南昌交响乐团 （室内乐团）     由南昌交响乐团青年演奏家们组成，大家均来自国内外一流音乐学院。南昌交响乐团室内乐团致力于向观众呈现多元化的音乐作品，将古典音乐与现代流行音乐、爵士音乐相融合，以轻松接近观众的方式为大家呈现。本场将上演由7个弦乐+钢琴的八重奏组合。

江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》 金秋九月 梦中相见   三场全部售罄     江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》 金秋九月 22/23/24 十二金钗 请卿入梦   ⊙2023年9月22日 19:30 晚场(已售罄) ⊙2023年9月23日 19:30 晚场(已售罄) ⊙2023年9月24日 14:30 下午场(已售罄)         ⊙演出详情         ①本场演出有8个票档分别是 880/780/680/580 380/280/180/80元   A档880元对应票版红色区域 B档780元对应票版黄色区域 C档680元对应票版绿色区域 D档580元对应票版蓝色区域 E档380元对应票版紫色区域 F档280元对应票版猪肝色区域 G档180元对应票版紫红色区域 H档80元对应票版浅蓝色区域   ⊙时间 | Time ⊙2023年9月22日 19:30 晚场 (已售罄) ⊙2023年9月23日 19:30 晚场 (已售罄) ⊙2023年9月24日 14:30 下午场 (已售罄)   场馆 | Place 江西艺术中心 · 大剧院 140分钟(含15分钟中场休息)   支持取票 会员卡 惠民票 江豚卡 (已售罄) 江豚卡会员购票通道 江西剧场演出联盟 (已售罄) 惠民票已支持线上购票 大剧院惠民专区 每周三上新         中式美学新译,再现原笔原意   由黎星、李超两位青年舞蹈艺术家、青年导演共同执导的江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》，用匠心再现原笔原意，用舞姿带你阅尽红楼盛景。   舞剧《红楼梦》始于用舞蹈对原著的重构，终于用舞蹈对原著的解构，渺渺茫茫，归彼大荒。尽管舞剧不着一言，却散发着“话剧文本”的韵味，在文本之上给了我们另一层想象的空间。     演出形式则是借鉴了章回体小说结构，用十二个篇章讲述了宝玉与十二钗情缘聚散：不仅在外在形式上与一百二十回的原著构成有关“轮回”的呼应，同时紧扣小说“因空见色，由色生情，传情入色，自色悟空”，映照曹雪芹对于人生无常、生命无序的哲学感慨。       当代审美诠释,聚焦文学著作           没有大刀阔斧地更改故事，而是融入当代视角去诠释经典。主创团队就这样带着年轻一代的目光，重新聚焦了这一丰富深厚的文学著作，并做了一次全新大胆的艺术创作尝试。   黎星此次既担任导演，也在剧中饰演贾宝玉。他说：“我不是主角，十二位姑娘才是真正要表达的主角，我们太喜欢十二钗的青春美。”以青年视角解读文学经典，是该剧的一大亮点。整部作品以贾宝玉与林黛玉、薛宝钗的爱情为主线，精选重要情节。   导演李超说，反复阅读原著，褪去时代背景后，最能打动他们的正是这十二个姑娘的命运。“我想何不就借这个机会，把姑娘们都请到舞台上，同时也想请观众看看荣国府里满堂的精致，寻着箫管笙笛，游历大观园内四时之景。”       仅凭服化道就能打五   除了两位优秀的两位导演之外，此次更集结了国内一流的创作团队，青年编剧崔磊及李宜橙、青年作曲家赵博、舞美设计胡艳君、灯光/光影媒体设计萧丽河、服装设计李昆、造型设计贾雷、多媒体设计杨毅等艺术家的加盟。   《红楼梦》原著里，曹雪芹对众多人物在不同场合的服饰，都有精彩细致的描写。舞剧高度还原了“十二金钗”在原著中的形象，从服饰和妆容，小到耳环、眉形、衣服上的花纹都十分精致考究。服装设计李昆以植物花卉作为性格特征，以明清画作、孙温的绘本和京昆戏曲为灵感，将“云肩如花，花似云肩”的概念贯穿全剧，更加入云步、水袖等戏曲元素，表现群钗的身姿轻盈摇曳之柔美。古典质朴的同时结合了现代时尚审美，光是看宣传剧照上的美图，就让我们为此期待万分了。       舞美布景,精妙绝伦   无论是服装造型还是舞美设计，凡是看过《红楼梦》舞剧的观众们评价是极高的：“这是我看到所有演出中最花心思的，完全当得起美轮美奂四个字，除此之外，找不到更多的形容词。”舞台上去繁留简，没有亭台楼阁布景。而是从头至尾都是在帷幔和屏风里展开——层层叠叠的各色帷幔，像是打开一个个不同的角色，呈现大观园的等级森严与缜密人际关系。   垂下的纱幔塑造了太虚幻境的缥缈质感，一句句判词隐隐浮现在白色纱幔上，如宿命般不可违抗，又如烟云一般转瞬即逝。灯光暗下，漆黑的背景加强了舞台的纵深感，在视觉上更觉深邃、蕴含古调。与此同时，也为底色悲凉的故事铺上了相应的视觉效果。   舞美布置多处运用了富有中国特色的古典符号，最大限度地忠于原著，每一样布景的形象与色彩但凡原文赋予了描写，就一定遵循原笔原意。舞者李倩在采访时套用的王勃的诗句来描述舞剧《红楼梦》：“无论去与住，俱是梦中人”。   轻撩帷幔 静推屏风 江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》 金秋九月 请卿入梦