前不久，在第九届中国交响乐之春上，21支职业交响乐团带来了26场专场音乐会。其中，南昌交响乐团携《江西组曲》亮相，用七个乐章为全国观众呈现了一幅气势恢宏的江西画卷。

随着这幅画卷的展开，观众看到多彩江西的立体绽放——《江西组曲》的前两章以“自然”为底色，用交响乐的音色织体勾勒出江西的地理轮廓。首章《层峦耸翠绣屏风》木管组以跳音序列开篇，如群鸟振翅掠过赣鄱山川，短促的音符宛如奏响的迎宾曲，欢快、灵动；弦乐组的加入，仿佛为山川披上了一层薄纱，悠扬、朦胧；渐次加入的民乐则不失时机地增添了几分雅致韵味。当铜管、定音鼓密集奏响时，屏风般的山峦便在音乐中“立”了起来：这是作曲家对“横看成岭侧成峰”的交响化转译，更是对江西山水的音乐解码。

次章《白鹤鱼米望茶垄》则以更轻盈的笔触，奏响鱼米之乡的生机：前半部分大量运用木管尤其是双簧管和长笛，营造田园诗歌般的意境，乐章中间的变奏让人仿佛看到茶垄间的劳作场景，将诗意山水动态化。最后在长笛的抒情片段中收尾，前后呼应。可以说，这两章用交响乐的“色彩性”替代了传统的“描绘性”，使得自然形象多彩、灵动，听众听见双簧管与短笛的缠绕，就能在脑海中勾勒出江西山水的灵秀，感知到“稻花香里说丰年”的欢快。

如果说前两章是江西的“外貌”呈现，第三章《翰墨青花绘民韵》则描画了江西的精神底色，于古香古色中营造出制瓷的火热场景。作曲家以“瓷”为对象，以“绘”为核心，将景德镇瓷器“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的特点转化为音乐语言：弦乐的连弓如釉色流淌，木管的装饰音似青花纹样的勾勒，尤其是该乐章连接部的木槌，宛如瓷胎在窑火中淬炼的声响，又如轻击陶瓷发出的脆音。

民乐的大量使用，及与西洋乐的珠联璧合，展示出瓷器悠久辉煌的历史，再现部则通过西洋乐尤其是管乐的雄浑音色，营造出壮阔的历史场景。民乐的悠扬与交响乐的浑厚形成奇妙共振，仿佛千年窑火从未熄灭，文化基因在代际传递中愈发鲜活。

第四乐章《峥嵘岁月映朝霞》是整部组曲的精神脊梁。乐章以低音提琴的分解和弦开篇，如大地在沉睡中积蓄力量；混声合唱则宛如沉睡的大地爆发出的怒吼。伴随《十送红军》的旋律和女高音声部的合唱，仿佛又回到了那浴火重生的峥嵘岁月。作曲家并未止步于对历史场景的复现，而是用复调技法将民歌元素与进行曲式的主题交织，在弦乐的震音中，苦难的辉煌与信仰的炽热被编织成一幅立体的音乐画卷。

如果说第四章是对“过去”的回望，第五章《一江流长沃两岸》与第六章《赣鄱儿女唱新声》则转向现在和未来。前者以赣江为主线，奏响赣鄱大地的生机与活力；后者则以轻快的节奏、明亮的音色，描绘了江西改革发展的时代画卷。

从“江西故事”到“世界邀约”，终章《我在江西等你》为领唱与混声合唱，通过主题总结、动力推进，完成情感与结构的闭环，将江西红色、绿色、古色具象化，是整部组曲的情感收束，也是文化自信的宣言，更是江西向全世界发出的邀请。在优美的歌声中，“江西是个好地方”的主题不断得到升华，回响不绝。

地方院团的使命是什么？是从地域叙事到世界表达。

南昌交响乐团作为江西第一支职业交响乐团，从成立伊始便承载着期望。用音乐语言讲好江西故事，是这支年轻的交响乐团肩负的文艺使命。此次亮相，南昌交响乐团以江西为原点，深耕地域文化，将地域文化资源转化为创作母题，用交响乐这一国际通用语言讲述江西故事。《江西组曲》既保持了交响乐的艺术特点，又植根于地域文化的土壤。在思想层面，把地方文化精神内核作为描绘对象；在艺术方面，将地域音乐元素创造性转化和创新性发展，大胆采用众多江西民歌元素，在配器上巧用民族乐器，这些创作方法使得作品呈现出自己独有的韵味，生动诠释“民族的便是世界的”这一朴素的道理。这种“地域性”与“国际性”的平衡，是地方交响乐团发展的必由之路。

一支成功的交响乐团，不仅要具备排演经典曲目的能力，更要有自己的代表性曲目，立足地方、放眼全国、面向世界。演出结束，国家大剧院经久不息的掌声，不仅是对南昌交响乐团艺术工作者精彩演绎的肯定，更是对《江西组曲》思想和艺术价值的认同——这也让我们认识到，真正的文化自信，始于对地域文化的尊重，成于对时代精神的回应。