10月24日晚，为纪念莫扎特诞辰270周年，这场以“生命之诗”为名的音乐会，用三部经典作品串联起作曲家的音乐灵魂 —— 从喜歌剧的明快灵动，到钢琴协奏曲的优雅深情，再到“朱庇特”交响曲的雄浑壮阔，让在场观众沉浸式体验了这位音乐天才跨越世纪的艺术生命力。

序曲启幕：东西方碰撞的喜剧序章

音乐会以《后宫诱逃》序曲拉开序幕，这首为德文歌剧创作的序曲，本身就是莫扎特音乐智慧的浓缩呈现。指挥俞极以其标志性的严谨细腻，精准把控了乐曲“快－慢－快”的三段体结构：开篇的快板段落中，短笛、三角铁与铜钹营造出浓郁的土耳其异国情调，明快的进行曲节奏瞬间将人带入歌剧跌宕起伏的剧情氛围中；中段转入c小调行板时，木管与弦乐交织的旋律流淌出咏叹调的哀伤底色，与前后的欢快形成鲜明对比；尾声部分，乐团重拾开篇的炙热活力，在结尾旋律中利落收束。

协奏曲对话：琴与乐的诗意共鸣

随后，钢琴家黄若愚登场，带来莫扎特《C大调第二十一钢琴协奏曲》的演绎。作为曾在林肯中心等顶级舞台绽放光彩的演奏家，黄若愚的诠释兼具精准与抒情。

第一乐章“庄严的快板”中，乐团先以合奏铺陈主题，黄若愚的钢琴随即以清亮音色切入，在木管的柔和引导下重现主题旋律。当乐曲转入小调段落时，他的触键骤然轻柔，在指尖流淌出转瞬即逝的幽暗，随后又在大调的回归中重归明朗。最令人动容的是第二乐章“行板”，在黄若愚的演绎下如月光洒落。他与加弱音器的弦乐精准配合，三连音伴奏贯穿始终，钢琴与管弦乐的对唱时而温柔絮语，时而深情回应。终章“非常活泼的快板”中，他的手指如行云流水，在快速音阶与乐队的互动中，完美呈现了莫扎特特有的均衡感，最后以排山倒海的上行音阶收尾，赢得全场掌声。

终章加冕：“朱庇特”的宇宙级壮丽

音乐会的压轴之作，是莫扎特晚期巅峰《C大调第四十一交响曲》K.551“朱庇特”。作为三部伟大交响曲的压轴之作，这部作品在俞极的指挥下，尽显“神话主神”般的雄浑气魄。

第一乐章“活泼的快板”开门见山，乐团以沉稳的齐奏呈现第一主题。俞极通过手势的细微变化，让木管透出温柔质感，与铜管的庄严形成巧妙平衡。第二乐章“如歌的行板”中，小提琴奏出的主题如歌剧中的咏叹调般优美而富有歌唱性。弱音器加持的弦乐，音色如丝绒般细腻柔滑。值得一提的是奏鸣曲式与赋格技巧完美结合的第四乐章,俞极精准把控着声部的递进层次，逐步将五个主题动机编织成恢弘的五声部赋格。这部伟大的作品在他的指挥下既保持了古典主义的严谨，又充满莫扎特式的灵动，正如乐曲别名“朱庇特”所喻，展现出创造宇宙般的壮阔。

当最后一个和弦落下，穿越百年的生命回响仍在音乐厅内萦绕——这场音乐会不仅是对莫扎特诞辰270周年的致敬，更通过艺术家的诠释，让观众读懂了莫扎特音乐中的“生命之诗”：《后宫诱逃》序曲的人文光辉，《C大调第二十一钢琴协奏曲》的优雅平衡，《C大调第四十一交响曲》的巅峰技艺，共同勾勒出一位超越时代的音乐巨匠形象。