98年前，一群热血青年齐聚南昌，打响石破天惊“第一枪”，开启中国革命新纪元；98年后，一群来自五湖四海的“90后”“00后”，用青春的旋律演绎先辈的故事，以激昂的歌声向人们讲述“八一起义”烽火岁月。
11月12日晚，湖南大剧院座无虚席，江西原创民族歌剧《八一起义》在此迎来它的第50场巡演，现场掌声如潮，经久不息。
这场“雅韵三湘·舞台经典”展演活动的重磅剧目，俨然一场跨越赣湘两地的红色艺术盛宴，不仅为湖南观众带来震撼心灵的视听体验，也标志着这部建军百年献礼剧目的巡演之路迈入新的里程碑。
从南昌首演9分钟售罄的盛况，到如今走遍全国的口碑相传，《八一起义》用50场演出证明了红色题材艺术作品的强大生命力，也让“人民军队的摇篮”的红色基因在巡演路上不断生根发芽。
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“没想到在家门口能看到这么棒的红色歌剧！石倚洁的现场太震撼了，周总理的形象栩栩如生。”演出结束后，湖南师范大学学生王妍难掩激动。当晚的演出中，剧院内座无虚席，连走廊都站满了慕名而来的观众。
当剧中《相伴一生》的旋律响起，周恩来与邓颖超的深情对唱穿透时空，台下不少观众悄悄擦拭眼角；而贺龙《我的入党志愿书》的激昂唱腔，则引发了全场观众的共鸣，掌声持续近一分钟。
作为文化和旅游部“2024—2025年度中国民族歌剧传承发展工程”重点扶持剧目，《八一起义》由中共江西省委宣传部等单位联合出品，汇聚了国内顶尖主创团队：总导演黄定山凭借《沂蒙山》《红船》等作品斩获数十项全国大奖，编剧王晓岭创作的《当兵的人》《强军战歌》家喻户晓，作曲家栾凯曾为北京奥运会、冬奥会开闭幕式操刀音乐。
全剧以14幕篇幅，通过革命叙事线、领袖友谊线、革命爱情线三线交织的结构，全景式再现了八一南昌起义的壮阔历程，既刻画了周恩来、朱德、贺龙等革命领袖的鲜活形象，也通过景芸、哑巴等虚构人物展现了普通军民的革命情怀，实现了宏大叙事与微观细描的完美融合。
值得一提的是，饰演周恩来的著名男高音歌唱家石倚洁，刚刚在第十四届中国艺术节上，凭借江西省文联创演的歌曲《是你一直想着我》，斩获第十八届文华节目奖。作为湖南师范大学音乐学院教授，此次回到湖南演出，石倚洁更是倾注了全部情感。
“这是我首次参演民族歌剧，为了贴近周总理的形象，我阅读了大量史料，观摩了数十部影视资料，力求展现他的刚毅与柔情。”石倚洁在演出后表示。当晚，他以通透明亮的嗓音演绎《我在等待这一刻》，将周恩来在起义前夕的焦灼与坚定表现得淋漓尽致，赢得了观众阵阵喝彩。
而制作人杜欢饰演的青年毛泽东，以解开的衣领、洒脱的姿态，还原了伟人的革命浪漫气质，其与石倚洁的“三次击掌相约”，成为剧中最动人的桥段之一。
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从赣江之畔到湘江之滨，《八一起义》第50场巡演的顺利举办，恰是湘赣红色文化一脉相承的生动写照。江西是人民军队的摇篮，南昌起义打响了武装反抗国民党反动派的第一枪；湖南是秋收起义的策源地，是毛泽东思想的重要发源地。
两地山水相连、人文相亲，红色基因早已融入血脉。而《八一起义》的巡演，正是对这种红色传承的艺术呼应。
“南昌起义功在第一枪，却不止于第一枪！”总导演黄定山的这句话，点明了该剧的创作主旨。为讲透南昌起义的历史意义，剧组不仅走访了南昌起义相关地点，还专门研究秋收起义的历史背景，将两场起义放在革命洪流中统筹呈现。
剧中，毛泽东提出“星星之火，可以燎原，要唤醒工农”，与周恩来约定“用镰刀斧头砸碎旧世界”。这种艺术处理，既还原了历史的内在联系，也让湘赣观众产生了强烈的情感共鸣。
“没想到南昌起义与秋收起义的联系这么紧密，这部剧让我们对红色历史有了更全面的认识。”一位来自浏阳的老党员在演出后说。而剧中融入的湖南花鼓戏腔调、南昌采茶戏元素，更是让两地观众感受到了“乡音乡情”，这种艺术上的“双向奔赴”，让红色文化的传播更具感染力。
当第50场演出的最后一个音符落下，湖南大剧院的灯光亮起，观众们起身鼓掌，久久不愿离去。这掌声，是对艺术的致敬，是对历史的缅怀，更是对红色精神的传承。
从2024年1月首演至今，《八一起义》已走过近一年的巡演之路，从南昌到北京，从杭州到长沙，50场演出的打磨让这部剧目不断升华。在剧情上，剧组精简了部分支线情节，让“三线交融”的结构更紧凑；在音乐上，强化民族元素与现代旋律的结合，《甘棠湖上歌儿飞》《枪杆子，命根子》等唱段愈发朗朗上口；在舞美上，升级新媒体技术，通过视频影像还原九江甘棠湖、南昌江西大旅社等场景，让观众仿佛穿越时空回到革命年代。
“每一场演出都是一次打磨，我们要让这部剧常演常新。”杜欢表示。据统计，截至目前，该剧已累计吸引观众超4万人次，线上话题阅读量突破1亿，成为近年来最具影响力的红色歌剧之一。
“接下来，我们将继续打磨剧目，计划完成100场全国巡演，让南昌起义的精神传遍大江南北。”江西省歌舞剧院书记付翔表示。
正如剧中所唱：“我们亮出了第一面旗帜，它是镰刀铁锤和金星。”《八一起义》的巡演之路，正是红色基因代代相传的生动实践，它让我们相信，只要坚守初心、精益求精，红色题材的艺术作品必将在新时代绽放出更加耀眼的光芒。
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“一部好的作品，不仅要能打动观众，更要能培养人才。”江西省歌舞剧院院长杜欢的这句话，道出了《八一起义》排演的另一重初心。
自2023年筹备以来，剧院始终坚持“出戏更要出人”的理念，在邀请业内大咖领衔的同时，着力为青年演员搭建成长平台。如今，史仲铠、王嘉欣等一批青年演员已从舞台边缘走到中央，成为该剧目不可或缺的中坚力量。
27岁的史仲铠至今记得，接到周恩来角色时的忐忑。一年前，他还是仅两句台词的邓中夏饰演者，而这个核心角色不仅有14段高难度唱段，更要拿捏伟人的刚毅与柔情。
“当时我既紧张又激动，有顾虑也有憧憬。”史仲铠告诉记者，首先在于周恩来本身的伟大性，另一份动力则源于“周恩来”的扮演者——我国男高音歌唱家石倚洁。
就这样，史仲铠以石倚洁的表演为标杆，每天起早贪黑地练习唱段。最终在巡演时，用穿透剧场的唱腔让观众起立鼓掌，有人留言：“这声‘我愿用生命谱写，新世界的凯歌’，唱出了百年前的热血。”
与史仲铠的“内部成长”不同，王嘉欣是被红色舞台“吸”来的海归。
毕业于白俄罗斯国立音乐学院的他，本计划留在欧洲发展，后在《八一起义》招聘演员时被剧情吸引。“看到杨小勇老师演的贺龙，烟斗一拿就有军人的魂。”为争取角色，他主动递交试唱视频，放弃海外工作机会扎根南昌。进组后，杨小勇的点拨让他豁然开朗：“贺龙是武将，右手要随时备着握枪，烟斗得用左手拿才符合习惯。”
那段时间，王嘉欣每天揣着烟斗练习，在《我的入党志愿书》的咏叹调里，他把贺龙“抛却荣华跟党走”的赤诚，化作胸腔里激荡的共鸣，唱到高潮时，台下观众忍不住抹泪：“这股子劲头，像极了当年的革命者。”
红色舞台的滋养，从来不止于主角。
硕士毕业于英国皇家威尔士音乐戏剧学院的乐赛姗，最初只是站在后排的群演，“看着景芸的角色，我总在想普通战士的觉醒是什么样”。剧院给青年演员开设党史课堂，组织他们重走南昌起义、秋收起义路线，途中讲解员的一句话点醒了她：“革命不是天生的，是一步步看清方向的。”
带着这份感悟，乐赛姗从群演到替补，再到景芸的饰演者，用《我要枪》里的坚定、《雷火中的笑容》里的悲壮，勾勒出一个普通女战士的成长轨迹。
98年前，一群热血青年齐聚南昌，打响石破天惊“第一枪”，开启中国革命新纪元；98年后，一群来自五湖四海的“90后”“00后”，用青春的旋律演绎先辈的故事，以激昂的歌声向人们讲述“八一起义”烽火岁月。
看着一场场巡演给整个团队带来的蜕变，他们的身影仿佛重叠在同一时空，令人感慨万分。
