每一次演出

都是一次跨文化对话的练习

这并非文演文服首次将文化场域转化为观演场域，也绝非其唯一的内容创新样本。近年来，文演文服公司围绕“沉浸式、互动化、科技感”三大维度，在红色题材、历史文化、公共空间中不断拓展想象边界，以多种内容表达触达观众多元心理、文化与情感需求。

原创革命题材实景剧《那年八一》，以“走着看”的沉浸式演绎方式，让观众穿梭于历史场景之中，在剧情交错中直面1927年大旅社内惊心动魄的起义时刻。打破“舞台与观众”的第四面墙，重新定义了红色戏剧的观看方式。

《启航·春天的故事》，依托真实年代背景，将老厂房改造为多线剧情交互空间，观众可自由选择剧情走向，在一次次“亲身决策”中体悟改革年代的澎湃激情与变革命运。

《风从安源起》则将演出搬进市井街头，以第一人称视角带领观众穿行革命旧址，通过实景快闪、互动剧情，重现安源百年红色历史与工运风貌，赋予红色教育以鲜活日常的触感。

江西省博物馆“御瓷归来”特展中，推出原创舞蹈诗《瓷韵东方》，将御瓷器物与舞蹈美学并置，通过动态身体语言还原陶瓷工艺的温度与精神气质，创造性实现展览与演艺的跨媒介融合，成功以东方艺术讲述东方文脉。

江西省图书馆“跟着古籍游江西”展览中，打造原创情景剧《周必大与〈欧阳文忠公集〉》，通过戏剧演绎再现古籍流转中的文脉传承，讲述江西文人的精神追求与文化理想，引导观众在沉浸体验中感知古籍温度、感悟文化根脉。

2024年首创的“光影八一”项目，则是在公共空间中完成了红色文化的当代表达。项目利用江西大旅社的历史建筑肌理，通过科技语言将红色记忆具象成声光画卷，在城市核心区为市民游客打开一场共情之旅。2025年五一返场，是对首演的回应，也是再一次技术表达上的飞跃。

从沉浸式、互动式，到如今的科技化演出，文演文服公司在不同类型的文旅项目中不断试验、成长。坚持“以内容为核心、以技术为支撑、以体验为导向”的文化创作理念，不断拓宽文化演艺的表达维度，真正走出了一条以文化内容为核心驱动、以观众体验为结果导向的创新路径。

这些作品背后，是团队在创作语言、表达形式、叙事逻辑上的不断突破，是对“文旅融合”内核不断深化的实践结果。通过“空间+内容”“叙事+体验”“历史+当代”的模式演化，文演文服公司正在完成从传统舞台走向城市文化场景的跃迁，也标志着江西文旅新叙事时代的飞跃开启。

站在“文化强省”建设的大局之中，文演文服始终深耕江西，以文化为根，以科技为翼，在赣鄱大地的每一寸文化空间里，拓展叙事，赋予场景灵魂。未来，文演文服公司将继续以创意与责任并行、技术与人文共融，不断为城市文化注入更新的想象与温度，让文化的光影，在这片红色热土上，长明不熄。

这不仅是一场场演出的成果，更是一份份关于“文化江西”的时代答卷。