聚光灯下，舞者们情绪饱满地完成每一个动作；在屏幕另一端，数千名观众通过弹幕送上“鲜花和掌声”——这不是传统的剧院演出，而是江西省歌舞剧院舞剧团在抖音平台的日常直播场景。

与江西省歌舞剧院在直播间的“大手笔”投入不同，南昌市歌舞剧院的声乐演员，每周都会准时出现在一间由办公室改造的简易直播间里，用专业的唱腔，将经典旋律送入线上观众的耳中。

今年5月以来，江西省歌舞剧院和南昌市歌舞剧院陆续进驻抖音直播间——在数字时代面对“如何生存”与“如何抵达观众”这一命题时，两家剧院都交出的一份融合了“市场突围”与“艺术坚守”的答卷。

云端舞台：

专业坚守的“下沉”与“创新”

上午11点，在南昌市歌舞剧院一间由办公室改造的直播间里，民族唱法演员熊艳的直播接近尾声。她刚刚唱完《映山红》，微笑着调整耳麦，对屏幕那头说：“谢谢大家，有朋友点了《十送红军》，这就唱。”熟悉的旋律响起，虽然是面对手机镜头，但她的气息控制和情感投入，与站在专业舞台上并无二致。

中午12点，直播的接力棒传到了江西省歌舞剧院。在红谷滩大剧院四楼的排练厅，专业的舞台灯光与多机位设备已然就位。随着主持人的开场，女舞者们翩然起舞，柔美的舞姿勾勒出女性特有的温婉与灵动。

数小时后，同样的空间切换为男舞者专场。6位身着马面裙的演员登场，在流行古风音乐中即兴融合古典身法，交织力量与美感。

面向演员的屏幕上，“国家队水平”“动作干净，专业！”之类的赞叹实时滚动。这份“不一样”的专业呈现，正是院团深耕直播的底气所在。

“我们已构建起细分的账号矩阵。”江西省歌舞剧院党总支书记付翔介绍，“除了午间的女团、晚间的男团舞蹈账号，歌剧团、乐团等都有独立阵地，还有近20个主播账号。”

“最初也有顾虑，做直播是否会被误解为‘降格’？”付翔坦言，“但共识很快形成：形式可以改变，艺术的‘格’不能降。观众在哪里，专业就应该在哪里。”

这份坚守，直观体现在硬件的快速迭代上。直播间从早期用窗帘背景、手机直播的1.0版，发展到引入虚拟背景的2.0版，再到如今投入数十万元、配备39台专业电脑灯和4K设备的3.0版。“从5月试水到10月账号拆分，单场观众人数呈几何倍数的上升。”付翔说。每次升级都针对具体反馈——演员需要更舒展的空间，观众追求更佳的视觉效果。

艺术的坚守，有时也体现在“不变”之中。“团播不是娱乐空间，而是线下舞台的延伸。”江西省歌舞剧院院长杜欢从一开始就为剧院的团播尝试定下了清晰原则：“专业标准不丢、文化内涵不丢、院团特色不丢。”无论背景音乐如何流行化，江西省歌舞剧院要求所有直播舞蹈必须由编导重新编排，每周更新曲库，核心动作逻辑必须符合舞蹈规范。

为此，剧院成立了专门的团播工作小组，由艺术指导、编导、舞美设计、运营人员等共同组成。每次直播后都会进行复盘，从舞蹈编排、镜头呈现到互动效果，逐项分析优化。团播间的舞蹈并非随意选择，而是由编舞老师专门创作，每周更新，目前已储备了从古典舞、民族民间舞到现代舞的丰富内容库。“男团直播中的舞蹈《骁》，这个节目编排出来后，我们首先就在‘滕王阁’景区做了路演，并以滕王阁为背景拍摄了短视频，让观众在观看舞蹈的同时，更能了解江西文化。”付翔告诉记者，编导提取古典舞“云手”“圆场步”核心动作，搭配流行古风编曲，既保留了古典舞的身韵美感，又适配竖屏观赏节奏，单场直播收获20万以上的点赞。

更具创新性的是，演员们在直播中不仅跳舞，还会穿插讲解舞蹈知识、分享剧目背后的文化故事。“我们希望通过这种深入浅出的方式，潜移默化地培育舞剧艺术的受众，让更多人了解、欣赏高雅艺术。”杜欢说。

“直播间是新舞台，但不是放飞标准的理由。”熊艳说，“‘底线’是千锤百炼的专业，这一点，无论在哪都不能丢。”

不同路径：

文艺院团的生存探索

尽管同属专业文艺院团，江西省歌舞剧院与南昌市歌舞剧院在团播的探索上走出了不同路径。

转型之路，注定伴随阵痛与摸索。“第一次直播，只能用‘尬’来形容。”江西省歌舞剧院舞剧团男团成员乐天回忆。而在南昌市歌舞剧院，熊艳也曾感受过“角色的撕裂感”。

江西省歌舞剧院自2012年转企改制后，生存压力成为创新的第一驱动力。“我们必须为剧院找活路。”付翔表示。这种背水一战的“企业思维”，促使他们将直播作为一个需要核算成本、考核绩效的严肃项目来运营。

而南昌市歌舞剧院的步伐则更显稳健。“我们的共识是：等待观众上门的时代过去了。直播不是选择题，是必修课。”南昌市歌舞剧院负责人魏自强表示，他们也正从“完成任务”转向“用心运营”，探索符合自身特色的线上之路。

压力之下，艺术的纯粹性与市场的适应性如何平衡？正如陕西省歌舞剧院院长孟丁所言，关键在于“守内核、变形式”。他们从经典剧目中提炼精华，为竖屏观赏重新编舞，守住了唐风乐舞的“魂”，并用更贴近网感的包装来呈现。宁波市演艺集团则凭借市场化改革的基因，快速试错，将线下“台柱子”推向线上，让稀有剧种“甬剧”通过直播收获全国知音。

平台方也敏锐地捕捉到了这一趋势，并开始系统性赋能。抖音直播相关代表向记者表示，平台推出的“艺播计划·抖音直播院团专项”，就为专业院团提供了从提供资源扶持、协助经营官方账号的“互联网名片”打造；到鼓励发展演员个人账号矩阵，并提供流量、培训和收入保障；再到对成熟院团开展定制化合作，整合文旅资源打造线上活动这套由浅入深的合作路径。同时，日益完善的平台支持体系，也与院团自身的转型努力形成合力，共同拓宽艺术线上生存与发展的空间。

直播间的喧闹背后，是一场静水流深的变革。对于江西省歌舞剧院而言，直播不仅是应对数字时代的应急之举，更是其自2012年转企改制后，在市场化生存压力下被迫进行的业态革命。

“我们完全靠自己接活挣钱。”付翔直言。直播项目从诞生之初，就被赋予了明确的“项目制”属性——它不是可有可无的宣传点缀，而是一个需要核算成本、考核绩效、探索营收的新业务单元。

记者了解到，江西省歌舞剧院直播项目实行“成本核算+绩效挂钩”机制，每场直播的设备损耗、人员绩效均纳入独立核算。针对演员主播、服化道管理、运营团队等不同岗位，明确薪酬分配体系。这种将艺术生产纳入市场化项目管理的思维，正是深化文化体制改革中，推动专业文艺院团建立现代化企业制度的关键一环。

与之形成对比的是，南昌市歌舞剧院的转型则体现出另一种渐进性。该院的直播探索更侧重于艺术普及与品牌拓展，其直播时间固定为每周一、三、五的上午9点半至11点半，形成了稳定的播出预期。这种差异恰是当前专业文艺院团“一团一策”分类改革路径的缩影：根据自身定位、资源与生存状态，寻找线上转型的不同节奏与模式。

随之而来的，是管理体系上面临的新课题——过去，专业可能仅指向舞台上的技艺；如今，在直播间里，“专业”还必须包含与观众即时互动的能力、基于数据反馈优化内容的理解力，甚至是对线上美学的把控力。这迫使院团必须思考人才培养与评价体系的更新，从培养纯粹的舞台表演者，转向培养兼具艺术素养与数字媒介素养的“双栖”人才。

价值新生：

流量反哺与未来想象

在经历了触及体制的深层转型阵痛后，转型的果实，才在数据与价值层面真正成熟。

江西省歌舞剧院舞剧团账号升级后，单场直播曝光人数最高为363.33万人。更可喜的是线上流量对线下的反哺。“很多观众在直播间认识我们后，会特意买票来看线下演出。民族歌剧《八一起义》、光‘音’之旅音乐会演出时，经常有粉丝专程从外省赶来。”付翔分享道。这证明，线上直播间里始终如一的专业坚守，正是建立观众信任进而转化为线下消费的关键基石。

在南昌市歌舞剧院，熊艳也收获了类似的感动。有观众观看完线下演出后特意告诉她：“熊老师，我是在抖音认识你的，今天特意来现场支持你！”这种从“云端粉丝”到“剧场知音”的转变，让她看到了直播的深远意义：“它像一扇窗，让外面的人看见了我们。而扎实的线下演出，才能让他们真正走进来，留在艺术的世界里。”

但专业院团“触网”之路并非一路坦途。专业性与网络语境的磨合、持续内容创新的压力、长效运营机制的建立、商业与艺术平衡的把握，都是横亘在前的现实挑战。

从舞台到镜头，是一套全新的语言体系。习惯了剧院宏大叙事的演员，需要学习在方寸屏幕间精准控制动作幅度与情感表达；经验丰富的舞美师，要研究如何用灯光在竖屏中塑造氛围而非仅仅渲染舞台；院团的运营思维，要从项目制的演出安排转向日更式的直播节奏与粉丝维护。这不啻为一场从观念到方法的深刻变革。

这场变革更深远的影响，在于对艺术生态的重塑和演员的成长。年轻演员们从紧张到从容，从只会跳舞到善于沟通，即兴创作和控场能力得到锤炼。熊艳感慨：“直播逼着我扩充曲库，也学会了用更亲切的语言普及声乐知识，这本身就是艺术生命力的延伸。”

对于未来，两家专业文艺院团思路清晰。江西省歌舞剧院计划将歌剧团、乐团全面纳入团播体系，并尝试对《八一起义》《天工开物》等原创剧目进行线上改编演绎。“直播间不是替代剧场，而是拓展剧场，是让严肃艺术‘活起来’再‘火起来’的催化剂。我们希望通过自身的探索，为转企改制后的专业文艺院团提供一条‘坚守艺术初心、适配市场逻辑’的可行路径，在数字时代找到更广阔的生存空间。”付翔表示。

魏自强也透露，“我们全新的剧场以及位于新剧场内的专业直播间正在规划建设中。未来，当空间和条件允许时，我们也完全可以引入更专业的灯光、音响设备，打造属于我们自己的高品质‘第二舞台’。”他们的目标，是更深度地挖掘本土文化，探索“直播+文旅”的融合路径。“我们或许会将直播间搬到滕王阁、八一起义纪念馆前，打造‘移动的剧院’，让南昌故事随着歌声与舞姿，传得更远。”